Tivemos uma conversa incrível com a vocalista da banda de power metal sinfônico Moonlight Haze, Chiara. Ela falou conosco sobre sua carreira, sobre a banda e todos os detalhes do novo álbum de estúdio “Animus” e muito mais.
Você pode assistir a entrevista no link do Youtube abaixo (em inglês), ou ler a entrevista transcrita abaixo do vídeo.
ASSISTA A ENTREVISTA ABAIXO:
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Playfonic: Bem-vinda Chiara aqui na Playfonic. Conte-nos um pouco sobre a história da banda Moonlight Haze, como começaram?
Chiara: Ah bem. Tudo começou em 2018. Bom, na verdade foi o Julio, nosso baterista e tecladista, principal compositor das músicas. Ele me ligou porque costumávamos tocar em outra banda juntos. E no final de 2018, ele me ligou e disse, sinto muito por não tocarmos mais juntos. Então eu queria criar uma nova banda. Eu gostaria que você fosse o cantor. E no começo eu estava tipo, bem. Não tenho certeza. E você sabe, como criar algo do zero pode ser extremamente difícil e extremamente exigente. Mas alguns dias depois, ele me enviou um e-mail. E o assunto do e-mail eram músicas secretas. Então basicamente já compusemos três demos que acabaram sendo incluídas na tracklist de Lunaris, nosso álbum de estreia. Então foi assim que tudo começou. E sim. Fiquei tão empolgado com as músicas que ele me mandou, que passei a noite inteira escrevendo as melodias vocais e as letras. E um dia depois eu liguei de volta para ele e fiquei tipo, Bem, as novas músicas são incríveis, e agora vamos procurar outros músicos que seriam capazes de tocar coisas tão exigentes. E sim, então queríamos ter músicos muito habilidosos, mas também queríamos estar cercados. Como. Gentil. E pessoas inteligentes. Então procuramos músicos que já conhecemos pessoalmente. Então o primeiro que me veio à cabeça, o primeiro nome foi nosso baixista, Alessandro, e eu tive a chance de vê-lo ao vivo muitas vezes com Elven King, e eu sabia que ele era um grande baixista e também uma pessoa muito legal. Então foi tipo, eu quero você e minha banda. E basicamente a mesma coisa aconteceu com todos os outros membros da banda. Marco e Alberto, nós os chamamos, e no começo eles estavam tipo, Bem, você tem certeza que quer começar uma nova banda do zero? E então nós enviamos as músicas para eles, e eles basicamente se apaixonaram pela música assim como eu. Então, sim, foi assim que todos nós decidimos nos juntar à banda.
Playfonic: Qual o significado do nome da banda?
Chiara: Eu criei o nome “Moonlight Haze”, porque compusemos principalmente durante a noite. Então às vezes parece. A lua. É como nos deixar loucos. Não sei. Eu recebo muita inspiração da lua para minhas letras. Todos nós gostamos de escrever durante a noite. É basicamente por isso que a banda se chama Moonlight Haze.
Playfonic: Como foi o processo de produção e composição deste novo álbum?
Chiara: Bem, tudo começou no verão de 2020. E lançamos nosso segundo álbum, Lunaris, em junho de 2020. E sim, como você pode imaginar, foi um momento difícil para shows e festivais. Então nós tínhamos muitos shows planejados para aquele verão. Que acabou sendo cancelado por causa da pandemia. Então decidimos, como nós cinco decidimos nos reunir em um lugar muito isolado nas montanhas, como no meio do nada, porque tínhamos alguns festivais que estávamos prestes a tocar no próximo mês. Então nos reunimos em um lugar nas montanhas. E nós, quero dizer, sempre temos novas melodias em nossas mentes, como toda vez, às vezes, enquanto estou dirigindo, gosto de ver carros, eu apenas gravo algumas coisas e mando para o Julio. E o mesmo vale para Júlio. Às vezes é como, sim, eu tenho essa melodia no meu cérebro. E bem. Decidimos passar uma semana inteira nas montanhas, basicamente para ensaiar para os próximos shows sobreviventes. E também, queríamos, OK, vamos ver o que acontece com as melodias que temos em mente. Então foi assim que começamos. Foi aí que começamos a compor o álbum. E então outros lock downs vieram nos meses seguintes. Então eu acho que, bem. Escrever este novo álbum juntos, mesmo estando longe um do outro por causa dos bloqueios e tudo mais, nos manteve juntos e nos fez sentir ainda mais conectados de alguma forma. Então é por isso também que decidimos nomear o novo álbum Animus, que é uma palavra latina que tem muitos significados. E o mais importante, quero dizer para nós são. É coragem e também vontade e também vida para nós. Então, mesmo se estivéssemos em confinamento, nunca perdemos nossa esperança e nossa vontade de trazer nossa música. Ou enquanto é por isso que decidimos chamar o novo álbum de Animus. Sim eu acho. Há uma espécie de gosto. Há muitas camadas nessa música, e em muitas músicas há um lado claro e escuro e um lado brilhante como, sim, estou, estou. Lockdown, mas ainda assim, estou sonhando em me divertir com meus amigos, como fazer shows e tudo mais. Então é, sim, mais ou menos assim durante todo o álbum.
Playfonic: Você considera este álbum um álbum conceitual?
Chiara: Bem, este não é um álbum conceitual, porque todas as músicas são como se não estivessem estritamente conectadas em termos de letras ou histórias, não há uma história acontecendo ao longo do álbum. Mas, em certo sentido, todos eles estão de alguma forma conectados. Bem, queríamos trazer essa mensagem de positividade e renascimento. Eu tenho que dizer a vocês que escrever este novo álbum foi muito terapêutico para nós, então nos ajudou bastante a lidar com um com uma situação mundial. E toda a negatividade que estava acontecendo com a pandemia. Sim, muita incerteza sobre o futuro. Então, sim, isso nos ajudou. Então é por isso que queríamos para dar essa mensagem de positividade e renascimento. Senti. Tipo, sim, mas. Como um renascimento para publicar esses álbuns. E nós realmente esperamos que desta vez tenhamos a chance de fazer muitos shows. Para realmente promover o álbum. Sim, isso não aconteceu com o nosso álbum anterior. Sim, vamos sim, vamos fazer um show em algumas semanas. Vai ser nossa festa de lançamento no dia primeiro de abril. E sim, estamos realmente ansiosos para tocar as novas músicas ao vivo e também gostamos da música tirada de lunaris e também do primeiro álbum, porque sentimos que essas músicas realmente precisam ser tocadas ao vivo. E estamos muito ansiosos por isso.
Playfonic: Pode nos contar um pouco sobre a composição da arte da capa do álbum? Quem a desenvolveu?
Chiara: Bem, sim, nós. Gosto muito disso. Também. Obrigada. Que bom que você também gosta. A arte da capa foi desenhada por Beatrice, que é a garota que também cuida de todas as fotos da banda. E ela também desenhou a arte da capa anterior. E por isso estamos muito, muito felizes e muito orgulhosos de trabalhar com ela. Percebemos que estamos tão felizes que desde o início estamos mantendo a mesma equipe como em tudo, mesma formação, mesma garota. E também Simone Mulrooney que fez a mixagem, mixagem e masterização do novo álbum. Todos os três álbuns. É bom porque faz uma conexão. Todos se conhecem. E com o tempo, a conexão está crescendo, como conosco. Então, sim, é uma maneira muito legal de trabalhar.
Playfonic: Quais são as referências musicais para você e para a banda?
Chiara: Bem, meio difícil dizer porque. Cada um de nós na banda tem influências diferentes. Quero dizer. Julian, como power metal, com certeza. Mas nós também, como todos na banda, ouvimos diferentes gêneros. Eu gosto de tudo, desde música clássica até música pop, música celta e música metal. E não estou falando apenas de power, metal ou metal sinfônico, também gosto de Death Metal, algumas outras coisas. Então eu não sei. Muito difícil dizer. Muitos, muitos para mencionar.
Playfonic: Percebi que neste álbum, você começou a gritar e fazer alguns guturais com sua voz na música. Como você aprendeu a fazer isso?
Chiara: Bem, na verdade. É algo que eu comecei com um segundo álbum, Lunaris. Há uma música chamada The Dangerous Art of Overthinking, e lá eu também canto alguns vocais ásperos. E sim, como eu te disse, eu gosto de muitos estilos diferentes de música metal e também. Eu realmente gosto de vocais ásperos. E acima de tudo, gosto muito de experimentar a minha voz. Então sim. E quando se trata de decidir como cantar uma determinada parte de uma música, gosto de pensar na minha voz como se fosse um instrumento. Quer dizer, você pode alternar como os efeitos da guitarra, mas. Você você. Pode fazer algo semelhante com sua voz. Quero dizer, sua voz continua a mesma. Você não pode mudar seu instrumento, mas ele pode de alguma forma modificar o som que você está produzindo. Então é assim que eu gosto de pensar sobre minha voz. Então eu quero que tudo ajude a música a entregar a mensagem dentro da letra. Tão mesmo. Em Animus, que é a faixa-título do segundo verso, decidi usar os vocais ásperos para representar a parte mais sombria do nosso eu interior. Que tem medo de cair ou falhar. E sim. Ao mesmo tempo. No final da música, os mesmos vocais ásperos se transformaram em algo extremamente positivo. Então eles basicamente têm um duplo significado. Então, é claro, vocais ásperos são poderosos, violentos de certa forma. Isso entra na música. Você pode de alguma forma se transformar como seus demônios em algo que te ajude a passar por situações ou como ir além dos seus limites, e é por isso que eu decidi para adicioná-los à música.
Playfonic: Você já produziu alguns videoclipes para este álbum e videoclipes muito, muito bons. Você planeja lançar mais videoclipes para as músicas?
Chiara: Bem, eu não posso te dizer, mas pode haver. Pode haver um novo vídeo. Quem sabe? E sim. Fico muito feliz que goste dos nossos vídeos. Temos muita sorte porque nosso guitarrista, Marko, é um videomaker. Então, na hora de curtir, pensar em um novo vídeo, é muito legal e produtivo conversar com ele sobre a letra. E tente traduzir as letras em imagens. Então é algo muito criativo, e acho que ele é ótimo em fazer isso. Por exemplo, vamos falar sobre “Animus” a faixa-título novamente. Resolvemos ler a letra. E a conexão com nossas letras e esportes era muito clara porque as letras falam sobre nunca se render, nunca desistir, nunca ter medo de cair e falhar. Mas isso soa muito ligado ao esporte. E você teve essa ideia de envolver o Nicholas Visintin, que é um campeão italiano de parkour. E ficamos muito surpresos porque quando conversamos com Nicholas, ele também ficou surpreso porque ele disse que nossas letras combinam perfeitamente com o espírito do parkour, que é tipo, você cai, tenta pular de novo. Você tem que tentar novamente e nunca ter medo. Sim, para não ter medo de cair.
Playfonic: Como é para as pessoas que conhecem sua banda pela primeira vez? Que música você recomenda que a pessoa ouça?
Chiara: Essa é outra pergunta difícil. Tenho certeza de que todas as nossas músicas são bastante diversas uma da outro, tão difícil de dizer. Hum. Talvez em alguma música nós decidamos, tipo, revelar mais do nosso lado sinfônico, e um pouco mais de power metal. Você provavelmente percebe que somos meio obcecados com a cultura japonesa e asiática em geral, então há muito disso também. Mas todas as músicas diferentes. Então eu. Não sei.
Playfonic: Como as pessoas podem comprar seus produtos?
Chiara: Eles podem comprar diretamente da banda, as cópias físicas das edições muito limitadas dos vinis. E eles têm que se apressar porque os vinis vermelhos azuis estão se esgotando muito rápido. Eles podem comprá-los diretamente da nossa página do Bandcamp. E eles podem nos seguir em nosso oficial mídia social. Estamos no Facebook, Instagram.
Playfonic: Então, na última música do álbum do Animus, “Horror and Thunder”, há uma voz masculina cantando junto. Quem é o cara que canta?
Chiara: É um convidado especial muito misterioso. Bem, você sabe que em cada banda, há um guitarrista que não toca uma guitarra normal, mas toca como uma guitarra maior, maior e com menos cordas. Mas às vezes eles o chamam de baixista. Sim, é assim que nosso baixista, Alesandro. Sim, há apenas uma história engraçada por trás dessa música. Song Horror and Thunder é inspirado em uma história real que aconteceu conosco. Uma verdadeira história de terror que aconteceu conosco. Nós vamos como mencionei anteriormente, passamos uma semana inteira nas montanhas, como no meio do nada. Sim, nos divertimos muito. Éramos apenas nós cinco. E tipo, nós jogamos bastante. Ensaiamos, compusemos algumas novas melodias e tudo correu muito bem. Nós nos divertimos muito durante a última noite que tivemos. Fomos. Um pouco triste, você sabe, porque estávamos prestes a sair na manhã seguinte. E de repente, do nada, uma grande e violenta tempestade como uma chuva de granizo veio para a nossa área. Sim. Então nós éramos assim. Como eu disse, no meio do nada, não havia conexão wi-fi. Nossos celulares pararam de funcionar. Sem eletricidade. E havia esses grandes cubos de gelo do céu atingindo nossos carros. E nós ficamos tipo, isso é o que está acontecendo aqui. Bem, talvez seja um sinal de que temos que ficar aqui para sempre. Oh sim. E nosso baixista era, sim. Não pude ajudar. Como. Ele estava brincando comigo o tempo todo como se estivesse se escondendo atrás de cada porta. Não havia luz porque a eletricidade caiu. E Ele estava se escondendo atrás das portas e saindo quando eu passava e toda vez, eu gritava muito alto para que algo estivesse acontecendo. Meu cérebro é como, meu Deus, estamos dentro. Estamos em um filme de terror. Estávamos no meio do nada, no meio da floresta. Uma grande tempestade e sem eletricidade. E eu não sei, minha mente começou a divagar. E então me vinguei porque o forcei a cantar os versos da música. E nos versos, ele teve que admitir o que fez comigo, como me assustar até a morte. Tem certeza de que estava cantando a música? Sim, foi assim. Agora você vai. Você vai dizer às pessoas o que você fez comigo.
Playfonic: Mas estão todos bem, ninguém se machucou?
Chiara: Não não. Estávamos todos bem. Era apenas uma questão de deixar você saber quando você deixa sua imaginação correr, você pensa em histórias engraçadas, engraçadas ou histórias de terror e qualquer coisa. Foi divertido de qualquer maneira. E, na verdade, também foi muito. Não sei. Natureza selvagem. Poder total. Estávamos cercados pela natureza como as árvores, como digo na letra, as árvores dançavam ao vento. Foi agradável. Bonito e assustador ao mesmo tempo. Nós sobrevivemos. E isso me deu inspiração para a música.
Playfonic: O que é metal sinfônico para você?
Chiara: É muito importante para mim. É claro. Caso contrário, eu não tocaria, você sabe, em uma banda de power metal sinfônico. Não sei quando descobri o metal sinfônico. Eu tinha uns 16 anos mais ou menos. Na verdade, eu tocava piano há muitos anos, então naquela época. E, claro, eu gostava muito de música clássica. Mas, ao mesmo tempo, comecei a ouvir metal, mas eu não sabia sobre metal sinfônico. E então de repente eu escutei WishMasters do Nightwish, e eu fiquei tipo, meu Deus, isso é perfeição! Como a música clássica e a música metal se entrelaçam. Eu fiquei tipo, meu deus. Eu quero. Eu quero tocar esse estilo. Então é basicamente, sim. Não sei. Está perfeito. E depois há a mistura entre o clássico e o peso do heavy metal. Essa é a minha coisa favorita sobre metal sinfônico. Como a melodia e ao mesmo tempo, o poder. E Violência do metal. Quero dizer, violência no bom sentido. Metal é um tipo violento de música, mas é poderoso. Sim, pode ser tocado muito alto. Então é isso que eu mais gosto em sinfônica, metal e melodia. Muito bom.
Playfonic: Então você gostaria de deixar uma mensagem para nossos fãs no Brasil.
Chiara: Bem, esperamos. Teremos a oportunidade de visitá-lo muito em breve. Sim, mal podemos esperar para trazer nossa própria música e ver vocês. Para conhecê-lo pessoalmente muito em breve. Esperançosamente. Adoraríamos jogar no Brasil. Então, quem sabe, talvez, mais cedo do que todos pensamos? Foi realmente um prazer conhecê-lo e conversar com você. Tchau tchau…
Playfonic: Muito obrigado por nos dar a entrevista.
Obrigado por ler nossa entrevista com Chiara da Moonlight Haze. Esperamos que você tenha gostado 🙂
Chiara: Ah bem. Tudo começou em 2018. Bom, na verdade foi o Julio, nosso baterista e tecladista, principal compositor das músicas. Ele me ligou porque costumávamos tocar em outra banda juntos. E no final de 2018, ele me ligou e disse, sinto muito por não tocarmos mais juntos. Então eu queria criar uma nova banda. Eu gostaria que você fosse o cantor. E no começo eu estava tipo, bem. Não tenho certeza. E você sabe, como criar algo do zero pode ser extremamente difícil e extremamente exigente. Mas alguns dias depois, ele me enviou um e-mail. E o assunto do e-mail eram músicas secretas. Então basicamente já compusemos três demos que acabaram sendo incluídas na tracklist de Lunaris, nosso álbum de estreia. Então foi assim que tudo começou. E sim. Fiquei tão empolgado com as músicas que ele me mandou, que passei a noite inteira escrevendo as melodias vocais e as letras. E um dia depois eu liguei de volta para ele e fiquei tipo, Bem, as novas músicas são incríveis, e agora vamos procurar outros músicos que seriam capazes de tocar coisas tão exigentes. E sim, então queríamos ter músicos muito habilidosos, mas também queríamos estar cercados. Como. Gentil. E pessoas inteligentes. Então procuramos músicos que já conhecemos pessoalmente. Então o primeiro que me veio à cabeça, o primeiro nome foi nosso baixista, Alessandro, e eu tive a chance de vê-lo ao vivo muitas vezes com Elven King, e eu sabia que ele era um grande baixista e também uma pessoa muito legal. Então foi tipo, eu quero você e minha banda. E basicamente a mesma coisa aconteceu com todos os outros membros da banda. Marco e Alberto, nós os chamamos, e no começo eles estavam tipo, Bem, você tem certeza que quer começar uma nova banda do zero? E então nós enviamos as músicas para eles, e eles basicamente se apaixonaram pela música assim como eu. Então, sim, foi assim que todos nós decidimos nos juntar à banda. 
